在一個炎熱的下午，日本大阪 2025 年世界博覽會的義大利展館外，遊客拿著扇子、撐著陽傘，排起了長隊耐心地等候。
而在展館內，一幅罕見的名畫正在等待著他們。那是首次在日本展出的義大利藝術家卡拉瓦喬（Michelangelo Merisi Caravaggio）的作品《將耶穌從十字架上放下》。
梵蒂岡博物館把這幅 17 世紀的名作（又稱《基督下葬》）借給了位於世博會義大利館內的羅馬教廷館展出。
據報這幅作品由已故教宗方濟各親自挑選，旨在傳達在悲劇與復活中帶來希望的訊息。
這是羅馬教廷首次參加年世界博覽會。今年的世博會於 4 月 13 至 10 月 13 日在大阪舉行，當中羅馬教廷亦擁有自己的專屬展區。
一位參觀教廷展館的日本母親說，她多年前在義大利的博物館看見過這幅畫。雖然她是佛教徒，但再次看到這幅畫作還是讓她深受感動。
她說：「我聽說過耶穌基督，但並不太了解他的故事。」 「但這幅畫很美。」
她年幼的兒子也對基督宗教不太認識，但也表達了同樣的欣賞之情。
每當參觀者走進這間燈光昏暗的展覽廳時，都會驚嘆地說「Sugoi」，這是日語中「驚人」的意思。
教廷館的主題是「美帶來希望」。對於擁有義大利和日本血統的 28 歲館員卡林德里（Yutaro Calindri）來說，卡拉瓦喬這幅充滿情感的畫作完美地詮釋了這個主題。
他向天亞社說：「這可能是它第一次以與人視線齊平的這種方式展出。」
他指出，這幅畫通常被放置在祭壇上。「在這裡，你可以看到木材，布料，陰影以及所有的小細節。這是一種非常不同的體驗。」
這幅畫創作於 1600 至 1604 年間，描繪了耶穌從十字架上被取下來，安放在塗油石上的那一刻。圍繞他的是尼哥德摩、宗徒若望、聖母瑪利亞、瑪利亞瑪達肋納和克羅帕的妻子瑪利亞。
卡拉瓦喬對光影的戲劇性運用，即所謂的明暗對比法增強了悲傷、苦難和希望的情感強度。
卡林德里說：「畫中並沒有十字架，也沒有直接顯示教會。卡拉瓦喬是一位現實主義者。他描繪的是生活的本來面目。正因如此，這幅作品可以與所有人產生共鳴，不論他們的宗教信仰或文化背景。」
出身天主教家庭的卡林德里認為，這幅畫作蘊含著深厚的個人意義。
他表示：「兩位瑪利亞的存在展現了真正的痛苦、近乎瘋狂的悲痛。」「而左邊的聖母瑪利亞直視著她的兒子。彷彿她早已知道他將會復活。這就是希望所在。 」
他指出，這幅作品的寫實風格，摒棄了明顯的宗教象徵，令其能使不同背景的人產生共鳴。
他說：「即使你不知道當中的故事，你也能感受到其中的情感。即使你不是天主教徒，你也會被它感動。」
來自菲律賓的天主教徒原野淳（Jun Harano）專程從東京趕來觀看這幅畫作。
他說：「即使頂著酷暑排隊等候都是值得的。它展現了耶穌為拯救人類所承受的苦難。這幅畫很美，但也很痛苦。」
梵蒂岡稱這次展覽是一個接觸美的機會，可以激發信仰復興和更新，這也是今年世博會主題一個普世的信息。
梵蒂岡在一公告中表示：「我們希望美成為一扇通往希望的大門。」「它在激勵人們創造更美好未來方面發揮著重要的作用。」
現在，這幅畫作正在默默地做著同樣的事情：僅僅透過繪畫、陰影和光線，在一個大部分為非基督徒的國家裡，觸動著人們的心弦。
